Los benditos Odiosos Ocho

Django desencadenado puede que sea la peor película de Tarantino junto con Jackie Brown (abro paragüas). Quizá por eso fui a ver Los Odiosos Ocho con pocas expectativas.
Pero joder, me he encontrado una peli casi sublime. Tarantino ha vuelto al 100%. Más que nada, porque ves la película y dices Este es el jodido Tarantino. Algo que no pasó con Django Desencadenado. Pero vamos a hablar de los odiosos.
La película empieza un poco cuesta arriba. La primera media hora se puede hacer un poco larga (pero como dura 3 horas tampoco es para tanto). Ahora sí, cuando termina el primer acto, empieza lo bueno. La película empieza a subir el nivel. Te engancha como una novela de misterio. Todo condimentado con el humor racista y negro de Tarantino. Samuel L. Jackson hace un papelón, como hacía tiempo que echábamos de menos. No es Jules, pero se acerca al mafioso de Pulp Fiction. La interpretación de Kurt Russell es de órdago y es bonito ver a Michael Madsen de nuevo a las órdenes de Tarantino.
Y la banda sonora de Morricorne, pues eso. Morricorne, o sea que sublime. Y Tarantino sabe usarla. Me cago en la leche, joder si sabe usar la jodida banda sonora.
Los planos, las secuencias, el ritmo.... Todo es Tarantino.
Otro pero que le pongo es que quizá me sobren algunas explicaciones. Tarantino antes tomaba al espectador de una manera más inteligente, y en películas cuya narración no es lineal, como Pulp Fiction, era el espectador el que tenía que reconstruir la historia en su cabeza. Aquí aparece descrito a modo de flashback, y me decepcionó una poquita :(
Pero quitando eso y la primera media hora, la película es sublime.
Así que corred al cine a verla jodidos negros y lechosos blancos.

Black Sails: Justicia para los piratas

¡¡¡HAY SPOILERS!!!

Bueno, acabo de terminar de ver la segunda temporada de Black Sails.

Tengo que decir que hacía tiempo que esperaba algo así: una historia de piratas que les hiciera justicia después del mariconeo que habíamos visto en Disney.

La idea de la serie era, cuanto menos, interesante: mezclar piratas que existieron realmente con otros ficticios y a su vez, que todo sea una precuela de la mejor aventura de piratas jamás escrita: La Isla del Tesoro, de Robert Luis Stevenson. Así, podíamos encontrar piratas históricos como Charles Vane, Jack Rackham o Anne Bonny; y piratas de la literatura como Flint, John Silver o Billy Bones, todos ellos personajes de la novela de Stevenson. Por supuesto, tampoco faltan los piratas y demás personajes creados para la serie, como Gates, la jefa del comercio de Nassau Eleanor Guthrie o la prostituta francesa Max.

Tras una primera temporada de 8 capítulos en la que se dejan bien claros cuáles van a ser los pilares de la serie y la temática que va a tratar, comencé la segunda temporada, de 10 capítulos. El pequeño aumento de número de capítulos no es sino, una demostración de que los productores confían en la serie.

Tras decirle adiós a Gates y a Billy Bones al final de la primera temporada, comenzamos la segunda dándole la bienvenida a Ned Low, otro pirata histórico que se añade al elenco de personajes de la serie.

Es evidente que el nivel de la segunda temporada ha subido drásticamente con respecto a la primera. Los personajes están más definidos y poco a poco se van convirtiendo en lo que llegaron a ser, tanto en la Historia como en la literatura.

A mediados de la segunda temporada le dábamos la bienvenida de nuevo a Billy Bones, un personaje que todos sabíamos que no había muerto en la primera temporada, ya que es quien le da el mapa del tesoro al joven Jim Hawkins en La Isla del Tesoro.

Avanzando en la trama llegamos al último capítulo, que a mí me parece el mejor de la serie.

Flint está preso en Charles Town, pendiente de juicio público por piratería y conspiración para asesinar al gobernador de la ciudad y antes amigo suyo, Peter Ashe. Sin embargo es rescatado por Charles Vane, quien se había dirigido allí para recuperar el barco de Flint. Vane, al darse cuenta de que necesitan  a Flint vivo para poder seguir manteniendo la piratería por muchos años más, no dudó en arriesgar su vida y la de sus hombres para salvar a su enemigo. De esta manera, Flint se da cuenta de que los piratas nunca sobrevivirán si no dejan de pelear entre ellos y unirse para hacer frente a su enemigo común: los señores del Nuevo Mundo. O lo que es lo mismo, las coronas de Inglaterra y España. Este hecho se muestra perfectamente cuando Flint regresa al barco acompañado de Flint y ordena que liberen a todos los hombres de éste con estas palabras: ‘No quiero prisioneros piratas en mi barco, no después de lo de hoy’.

Por otro lado, tenemos la evolución de John Silver. Los que hemos leído La Isla del Tesoro, sabíamos que antes o después a este señor le iban a cortar la pierna. Pues la situación se ha dado por fin en este último capítulo. Tras negarse a darle nombres al contramaestre de Vane para salvar a unos miembros de su tripulación y condenar a otros, éste lo torturó golpeándole en la pierna con un martillo. El médico de a bordo poco pudo hacer para salvársela, y John Silver perdió la pierna rodeado de sus hermanos de abordaje y ganándose el respeto de éstos para ser nombrado contramaestre del Capitán Flint, de lo que alardeará más adelante al lado de un tonel de manzanas rodeado de sus viejos camaradas de abordaje. Sin embargo, es John Silver, no tiene escrúpulos para soltarle una mentira a la cara a Flint para salvar su pellejo. Personajazo.

Y nos queda mi pirata favorito, Jack Rackham, al que la serie poco a poco le va haciendo la justicia que se merece. Jack Rackham, apodado El Calicó debido a las ropas de esa tela que vestía, fue uno de los piratas más famosos de todos los tiempos, por la cantidad de tesoros que acumuló, pero también por llevar a las dos únicas mujeres condenadas por piratería: Anne Bonny y Mary Reed. Mary Reed en la serie aún no ha aparecido, pero todo parece indicar que la prostituta Max es quien va a sustituirla en este triángulo amoroso.

Jack se ha espabilado a lo largo de la segunda temporada: ha formado su tripulación , ha conseguido su barco y hasta tiene su conocida bandera negra. Al final de la segunda temporada, se hace con el otro que pretendían tanto Flint como Vane, y tiene que reclutar otro barco para poder traérselo todo de vuelta a Nassau. Esto recuerda completamente a las palabras que dijo antes de morir (en la historia real, en la serie aún no ha pasado): ‘¡Maldito sea aquel que encuentre mis innumerables tesoros, pues no habrá barco ninguno que pueda cargarlos todos!’

Otra cosa que quería comentar, es que una vez que llevas viendo la serie mucho tiempo, deja de llamarte tanto la atención ver a piratas reales hablando con piratas ficticios, pero que sin duda es de lo más interesante de esta serie de Starz producida por Michael Bay.

Teaser Tráiler Star Wars: The Force Awakens

Pues ya lo tenemos. Ya está aquí el primer vistazo a la nueva película de la saga de Star Wars. Personalmente, no sé que me ha gustado más: si el mandoble de luz, el R2-D-ball o el helado Magnum gigante volador.
Hay que recordar que es sólo un teaser, y que no muestra gran cosa, pero a todos se nos ha puesto la piel de gallina al ver la parábola en el aire del Halcón Milenario. Por mi parte, iré a verla al cine, aunque sólo sea por ver en una pantalla tan grande el inicio una película de Star Wars, que desde La Venganza de los Sith hay ganas. Y además, era muy pequeño. De hecho fue la primera película que fui a ver sin mis padres al cine.
Aunque como todos los fans, me limitaré únicamente a decir una cosa: espero que no la cagen.

Los Vengadores vs La Patrulla X

No hace ni dos minutos que he terminado de leerme Los Vengadores vs La Pratrulla X, y es el tiempo que ha tardado en encenderse mi ordenador el que he tardado en empezar a escribir esto.

A primera vista, te puedes imaginar algo del rollo Civil War: superhéroes enfrentándose entre ellos; ya que al fin y al cabo, los mutantes, aunque luchan por su especie, han ejercido el papel de superhéroe en más de una ocasión.

Nada más lejos de la realidad. Los que todos los guionistas de esta miniserie nos presentan es la lucha entre Vengadores y Hombres X, al menos al principio. Antes de que Cíclope, Emma Frost, Coloso, Namor y Magik se conviertan en el Fénix. Pero me estoy adelantando acontecimientos.

EL COMIENZO

La Patrulla X se haya en su isla de Utopía, lugar bajo la vigilancia de S.H.I.E.L.D. para los mutantes, donde Cíclope entrena de manera brutal a Hope, preparándola para lo que le puede venir en un futuro. Hay que recordar que procedemos de Dinastía M, donde la Bruja Escarlata le había quitado los poderes al 99% de los mutantes, y quedan sólo menos de doscientos. Magneto advierte en Cíclope cierta personalidad que le resulta familiar, pues era la que él tenía hace no tanto tiempo. Mientras tanto, Los Vengadores descubren que la Fuerza Fénix se dirige a la Tierra, y que es Hope, que hace uso de tener ese poder durante su entrenamiento con cíclope, quien puede atraerla, por lo que se dirigen a Utopía a ponerla bajo custodia

LA COSA SE LÍA

A Cíclope no le sienta nada bien que el Capitán América haya ido primero a pedirle consejo a Lobezno (recordemos que ahora Lobezno es un vengador), y se niega a dejar que Hope se marche con Los Vengadores, ya que cree, tras la demostración del Fénix que la joven lleva dentro, que es la elegida para recibir ese poder y ser quien consiga una nueva oportunidad para el pueblo mutante. Es el afán de controlarlo todo que tiene Cíclope y su compromiso con los mutantes que le enseñó Charles Xavier lo que hace que ponga a toda la Patrulla X a enfrentarse a Los Héroes Más Poderosos De La Tierra. Y como entre Los Vengadores originales, Los Jóvenes Vengadores, Los Nuevos Vengadores y Los Vengadores Oscuros, quien no es vengador en el Universo Marvel es Hombre X, nos encontramos ante una trifulca bastante gorda.

LOS 5 FÉNIX

El Caso es que durante la pelea Hope huye y es perseguida por Lobezno, y por traiciones y confianzas entre ambos, Lobezno la engaña y acaban los 2 en la Zona Azul de la Luna, donde se presentan enseguida Los Vengadores y La Patrulla X. Allí, esperan todos al Fénix, que cuando llega, Hope rechaza su fuerza, lo que hace que esta se divide en los ya mencionados 5 fénix: Cíclope, Emma Frost, Coloso, Magik y Namor, que ahora es de La Patrulla X  (válgame el señor).

Los Fénix comienzan a transformar el mundo en un lugar mejor: acaban con el hambre en muchos países africanos, plantan cosechas, potabilizan el agua en lugares desérticos y cosas por el estilo. Uno puede pensar que están haciendo el bien, y de hecho lo están haciendo. Pero los que conocemos el Universo Marvel, y en particular la historia de los Hombres X, sabemos de todo el poder que el Fénix lleva dentro y que Jean Grey tuvo que suicidarse para detenerlo/detenerse a sí misma.

Los Vengadores, después de mantener una breve charla sobre si deben detener Los 5 Fénix, llegan a la misma conclusión que el lector: Es imposible controlar al Fénix, por lo que vuelven a Utopía y se llevan con ella a Hope, que piensan que es la única que puede detener la Fuerza Fénix en sus compañeros mutantes, ayudados por la Bruja Escarlata, que juega un papel importantísimo en la conclusión de la serie. Es entonces cuando Cíclope jura destruir a Los Vengadores y empiezan las hostias como panes.

LA PATRULLA X VS LOS 5 FÉNIX

A los 5 Fénix se les empieza a ir la olla, provocado sin duda por el inmenso poder que llevan en su interior, lo que hace que Namor llegue a destruir Wakanda. El resto de Hombres X, con el profesor Xavier a la cabeza, que había sido llamado por Magneto se alejan del camino que están tomando Scott y los otros Fénix y se unen a Los Vengadores. La primera en unirse es Tormenta, que ha contemplado como se convertía en cenizas el país del que ella era reina junto con su esposo, T'Challa, más conocido como la Pantera Negra.

Es por eso que Los Vengadores vs La Patrulla X no me parece el título más acertado para esta serie, ya que sería más apropiado un Los Vengadores vs Los 5 Fénix, que son los que de verdad la lían. Pero seamos serios, llama mucho más la atención ver en la portada una A y una X frente a frente al más puro estilo del cartel de un combate de boxeo, que por cierto queda muy bien.

EL GRAN MOMENTO DE SPIDEY

Siempre me ha parecido que desde hace unos años, Spiderman había perdido gran parte de ese protagonismo que tuvo antaño en Marvel Cómics, tanto a nivel de historias como de publicidad. Es cierto que desde que se unió a Los Nuevos Vengadores ha recuperado gran parte de este protagonismo, pero aún le falta mucho.

En Los Vengadores vs La Patrulla X tiene un número entero narrado desde su punto de vista, pero en el resto de la serie se limita únicamente a hablar una o dos veces con algún comentario jocoso. En su número también hace muchos chistes (es Spiderman al fin y al cabo) pero tiene frases increíblemente buenas; 'A todo vengador le llega su gran momento', le dice a Hope, y aquí Spiderman tiene el suyo, pues consigue acabar él solito con el Fénix Coloso y el Fénix Magik. Con los dos hermanos de un tirón. Él. El trepamuros. Que grande eres, Spidey.

Mención especial a los bocadillos de Spiderman decorados con manchas de sangre cuando le están pegando una paliza, que añaden un toque nuevo a los cómics que no había sido dado todavía. Una genial idea.

EL FÉNIX OSCURO

Con Namor derrotado en Wakanda, y ahora con Coloso y Magik también, la Fuerza Fénix se ha concentrado en Cíclope y Emma Frost. Ahora al bueno de Scott sí que han conseguido que se le vaya la pinza totalmente. Su ansia de controlar hasta el último detalle que siempre ha hecho de él un fantástico líder para la Patrulla X, ha provocado que se consuma hasta el punto de arrebatarle la Fuerza Fénix a su amada Emma y casi matarla, y quedarse de esta manera para sí mismo todo el poder del Fénix. Consumido por él, asesina al Profesor Charles Xavier (que ya ha muerto varias veces pero siempre vuelve de la tumba, él sí que debería ser un fénix) y se convierte así en el Fénix Oscuro.

WANDA Y HOPE

La Bruja Escarlata une sus fuerzas con Hope y entre las dos consiguen derrotar a Cíclope. La Fuerza Fénix abandona el cuerpo del antaño líder de la Patrulla X y se va a por Hope, quien deshace en un abrir y cerrar de ojos todos los males que habían causado los 5 Fénix (que después de hacer el bien, les dio por hacer que cayera fuego del cielo, que los volcanes entraran en erupción y que ardiera el mar). Tras esto, la Bruja Escarlata consigue que Hope deje ir al Fénix y este devuelve el poder que la hija de Magneto les había quitado a todos mutantes de la Tierra en Dinastía M.

CONCLUSIÓN

Cíclope queda detenido en una celda de rubí por sus crímenes contra la humanidad, el resto de fénix han huido y están en busca y captura, y el bueno del Capi decide arreglar uno de sus errores del pasado que fue no haber apoyado más a los mutantes, y crea un equipo llamado Imposibles Vengadores (como si no hubiera ya bastantes), pero eso es ya otra historia....

En fin, esto ha sido Los Vnegadore vs La Patrulla X a grandes rasgos. Sé que me he dejado un montón de cosas como la armadura que crea Iron Man para enfrentarse al Fénix, la ciudad mística de K'un lun donde se ocultan Los Vengadores, la llegada de Nova, los poderes del Dragón que absorbe Hope....pero vamos, creo que lo principal lo he contado.

Decir también que toda la serie de doce números ha sido escrita por aproximadamente un centenar de guionistas y dibujada por dos millares de dibujantes, número arriba número abajo; que ha hecho que sea un poco caos toda la historia y que tenga bajones muy importantes en la lectura, pero en su conjunto, entretiene y es muy interesante la exploración que hacen a algunos personajes.

Las series dominarán el mundo

Nos encontramos en la Edad de Oro de la series de televisión (e Internet).

Es evidente que nuestra necesidad de ficción no puede ser satisfecha con una película de entre dos y tres horas. Nuestro cerebro necesita tramas más largas que lo mantengan ocupado durante más tiempo. Demandamos series.

Podemos verlas todas por televisión (e Internet) sin tener que pagar los cada vez más altos precios que nos pide el séptimo arte. De acuerdo, el cine es el cine, y yo lo defenderé siempre a muerte, y no hay nada como ver una película en una pantalla enorme y envolverse con el sonido, atraparse en su baile de fotogramas, interpretaciones y, gracias a los Lumière, espectáculo. Eso es indiscutible. El cine siempre estará ahí.

Pero este post no va de eso. Es evidente que si quisiéramos ver siempre cine, lo haríamos, pero las series consiguen mantenernos enganchados a una trama y unos personajes durante mucho más tiempo que una película. Necesitamos escapar de este cada vez más puñetero mundo real y sumergirnos en los problemas de personajes de ficción. ¿Quién no ha estado deseando durante todo el día que llegara el momento de echarse sobre la cama con su portátil y ponerse, a oscuras y en completo silencio, una buena serie?

Pues este post va de eso, de series de televisión. Pero no penséis que voy a ponerme a hablar de series tan buenas como Breaking Bad, True Detective o alguna por el estilo. Este es un blog de superhéroes, ciencia-ficción y fantasía; y las series también tocan muchos de estos palos. Arrow, Gotham, Black Sails, Juego de Tronos o Flash son sólo unos ejemplos de esto. Y en este post vamos a hablar de todas ellas:

Arrow:

Serie protagonizada por Stephen Amell y basada en el superhéroe de DC Cómics, Green Arrow. De esta serie lo que más me llamó la atención fue su parecido estéticamente con la trilogía de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, pero en esta última temporada se han alejado más de ese toque de realismo y han empezado a incluir nuevos elementos de ciencia-ficción, hasta el punto de introducir al personaje de Barry Allen, que se convertirá en Flash. Con una trama general que dura toda la temporada y otras tramas más cortas que abarcan uno o dos capítulos, y algún que otro capítulo de relleno, Arrow nos ofrece una nueva versión del justiciero enmascarado de Star City que no tiene que ver con el original todo lo que nos gustaría. De hecho, en la serie, la ciudad se llama Starling City. Decir además que, salvo excepciones, las interpretaciones son sólo aceptables. Pero si sois fans de Green Arrow, os recomiendo que le deis una oportunidad a la serie.

Juego de Tronos:

CINE. No se me ocurre ninguna otra palabra para definir esta serie. Juego de Tronos consigue satisfacer las necesidades inconscientes tanto de cine como de series. Decorados espectaculares, efectos especiales increíbles e interpretaciones maravillosas. Con una fidelidad que empezó estrictamente (la primera temporada es el primer libro de George R. R. Martin en formato audiovisual), últimamente parece que se ha ido diluyendo. Esta serie basada en la saga de novelas río Canción de Hielo y Fuego sólo tiene una pega: que ha alcanzado la trama de los libros y hasta que el bueno de Martin no saque otro, me parece que vamos a ver mucha ''paja''. Reflexiones muy interesantes también sobre el poder.

Black Sails:

Esta serie de piratas que mezcla realidad y ficción sirve de precuela para La Isla del Tesoro, de Robert Luis Stevenson. Es interesante ver a los piratas de esta novela unos treinta años antes de que tuvieran lugar los acontecimientos de la misma: John Silver con las dos piernas, el Capitán Flint vivo, Bill Bones antes de convertirse en un borracho... Y si a todo esto le añadimos piratas reales como Jack Rackham, Anne Bonny o Charles Vane; queda un producto final muy interesante. Interpretaciones muy correctas, decorados alucinantes y muestra como eran de verdad los piratas: puteros, borrachos, asesinos y mentirosos; muy alejados de Johnny Depp y los piratas caribeños de Disney. Conteniendo la respiración para la segunda temporada estoy, y deseando ver también a otros personajes de La Isla del Tesoro como Ben Gunn, Perro Negro o Israel Hans. Y también a personajes históricos como Mary Reed, y su consiguiente triángulo amoroso con Jack y Anne.

Ahora vamos con las dos nuevas series que debutan esta temporada:

Gotham:

Precuela de la historia de Batman. Gotham nos sitúa en esa misma ciudad el día en el que un ladrón asesinó a Thomas y Martha Wayne en Park Row, cuando no era todavía Crime Alley. A partir de ahí, un joven inspector Jim Gordon tendrá que desentrañar toda una serie de crímenes que se suceden uno tras otro en una ciudad dominada por la mafia. Con las versiones jóvenes de Bruce Wayne, Catwoman y Poison Ivy, y unos Acertijo y Pigüino más jóvenes, Gotham es una serie que ningún fan de Batman debería perderse....siempre que esté bien hecha. Como curiosidad, decir que a lo largo de toda la serie irán dando pistas sobre varios personajes de los cuales uno de ellos se convertirá en El Joker,

Flash:

No tengo mucha idea del personaje de Flash, salvo que la persona que se ocultará bajo la máscara será el segundo Flash: Barry Allen. Esta serie surge como spin-off de Arrow y contará con crossovers entre ambas series. A un tío que lo único que conoce de Flash es lo que ha leído del personaje en cómics de La Liga de la Justicia, ¿le aconsejáis que vea la serie?

Tus niños perdidos nunca te olvidaremos

Quizá tendría que haber escrito esto hace tiempo, cuando me invadía la tristeza, pero habría quedado un texto muy moñas y tampoco quería eso. Es cierto que también nos hizo llorar, pero nos provocó muchas más lágrimas de risa que de llanto. Álex De la Iglesia escribió en su twitter el día que falleció que 'ya no quedan héroes en nuestro imaginario colectivo, pero sí individuos que nos hicieron felices'.

Estoy y no estoy de acuerdo con esta afirmación, pues para mí, una persona que nos hizo reír, llorar, pasar buenos ratos, divertirnos con él, entretenernos, ya se puede considerar un héroe.

Símbolo de mi niñez y de muchas otras generaciones, pues las verdaderas estrellas no consiguen hacerse un huequecito sólo en el corazón de los niños de una u otra década. A base de cincel tallan un monumento en el corazón de grandes y pequeños de muchas generaciones.

De gesto simpático y cercano, este cómico convertido en actor dramático en numerosas ocasiones, se ganó mi respeto y admiración desde que con seis añitos vi Jumanji por primera vez. A lo largo de mi infancia vi películas en las siempre salía este señor y que me encantaban: Hook, Mrs.Doubtfire, Flubber, Patch Adams....

Con el tiempo, me aprendí su nombre y cada vez que mi padre compraba el periódico los fines de semana y yo me iba a las últimas páginas a ver que películas ponían, siempre veía aquellas en las que su nombre aparecía escrito en el reparto. Así fue como descubrí El Club de los Poetas Muertos, El Indomable Will Hunting y El Hombre Bicentenario, posiblemente una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia.

Conforme fui creciendo e interesándome por el cine descubrí que este actor de mirada tierna también había hecho obras de arte como Buenos días, Vietnam, Insomnio, y Aladdín, en la que pone voz al Genio de la lámpara. Y que también había protagonizado la única versión del marinero tuerto en carne y hueso: Popeye.

Capaz de pasar de hombre travestido a profesor de literatura y de robot a asesino psicópata.

Vas cumpliendo años y valoras su trabajo. Las películas de tu infancia se convierten en una parte imprescindible de tu vídeoteca, y su nombre aparece escrito en la parte de arriba de varias carátulas. Y no es que sean sólo películas de tu infancia, es que además son buenas, muy buenas.

¿Quién no se ha reído con la Señora Doubtfire? ¿Quién no se ha emocionado al verlo por primera vez con las mallas de Peter Pan? ¿Quién no ha seguido las aventuras de Alan Parrish cuando empezaron a salir animales de aquel juego de mesa? Si no has llorado con 'Oh, capitán, mi capitán', abandona este blog, si el robot Andru no es culpable de algunas lágrimas que has vertido, estás hecho de piedra....

Se me vienen en este momento a la cabeza fotogramas de sus películas y no puedo evitar emocionarme....

Vaya, al final sí me ha quedado un poco moñas....

Quiero que sepas que estoy convencido de que no te has ido. Que estás esperando en alguna jungla a que alguien saque un 5 o un 8.

No viviste 200 años, pero nos diste todo lo que necesitábamos en 63.

Hasta siempre, Robin.

Que genio tan genial.

El Espejo de los Simios.

El Planeta de los Simios es una de las sagas más famosas del cine. Recientemente ha sido revitalizda después del fracaso de Tim Burton en 2001. El Planeta de los Simios hace el mejor uso que se puede hacer de la ciencia-ficción: la utiliza para reflejar algunos de los problemas y situaciones de la sociedad. La saga simia que se inició en los 60 es una gran prueba de ello. Por otra parte El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt dejaba un poco de lado este reflejo para contar una historia de emociones y alzamiento de los simios. Pero parece ser que la nueva entrega dirigida por Matt Reeves (Monstruoso, Déjame entrar), El Amanecer del Planeta de los Simios, va a aportar de nuevo ese toque social que poseía la antigua saga.

Pero vamos con el origen del Planeta de los Simios: la novela de Pierre Boulle. En su libro, el autor francés presentaba una sociedad simia muy parecida a la nuestra. Su nivel de evolución era semejante al de los humanos que por aquel 1952 habitaban la Tierra, con la excepción de que no habían alcanzado el aire. No tenían aviones ni nada parecido, y ya no digamos naves espaciales. Eran unos simios de ciencia-ficción con muy poca ciencia-ficción, por así decirlo. Sin embargo, la razón por la que los simios acaban heredando la Tierra difiere de la mostrada en la película de Ruper Wyatt. En la novela se produce por un salto evolutivo de los simios que nada tiene que ver con un fármaco desarrollado por los humanos para curar el cáncer. Del mismo modo que los simios se iban haciendo más inteligentes, los seres humanos sufrían el proceso contrario; iban perdiendo toda motivación intelectual paralelamente a que los simios conseguían aumentar sus inquietudes. Asistían a reuniones y se iban organizando socialmente. Boulle presentaba así una antigua sociedad en la que los simios eran sirvientes y mayordomos de los humanos. Y estos, tras la rebelión de los simios, que se negaban a hacer las tareas del hogar, servir de ratones de laboratorio o hacer piruetas en circos, se ven obligados a refugiarse en el campo, lo más alejados posible de la ciudad que habían tomado los simios. Juntos, los seres humanos van siendo conscientes de que están sufriendo un proceso de progresiva pereza intelectual; no consiguen motivarse con nada que requiera un esfuerzo mental. Podrían ver Sálvame y no comprenderlo.

Volvamos a la sociedad simia. Pierre Boulle la describe organizada de esta manera: los orangutanes eran la fuerza política e intelectual; los gorilas, la militar; y los chimpancés, la científica. De la educación se encargaban los orangutanes, aferrados a sus creencias de superioridad de la raza simia por encima del hombre y negados a que en un pasado, pudieran ser antecedentes de este; y escribiendo libros de texto para los jóvenes simios en los que repetían los errores generación tras generación, pues se negaban a que nada perturbara sus férreas creencias. Los chimpancés, por su parte, eran los que investigaban la historia simia, hasta descubrir con la ayuda del viajero espacial terrestre Ulises Meróu que, efectivamente, en un pasado muy lejano, los hombres tenían una sociedad que igualaba a la simia. La aristocracia simia, con el Doctor Zaïus a la cabeza, no puede tolerar este hecho, negados al nuevo conocimiento, declaran a los chimpancés protagonistas traidores a la sociedad simiesca y los procesan por herejía científica. Tenemos así una sociedad simia que sigue en muchos aspectos repitiendo los mismos errores de la sociedad humana que conocemos.

Estrenada en 1968, en plenos vaivenes de la Guerra Fría, dónde la ciencia-ficción se empujaba más hacia las invasiones extraterrestres representando de esta manera a los comunistas, El Planeta de los Simios era una representación de las revueltas populares entre negros y blancos, en la superioridad de una raza respecto a otra, culminando con uno de los finales más impactantes de la historia del cine en el que Charlton Heston maldice frente a una semienterrada Estatua de la Libertad, los errores de la sociedad occidental.

Aquí os dejo el tráiler final de la película que se estrena este 18 de Julio: